對愛奇藝來說，在這個行業(yè)越挑戰(zhàn)就會越幸運。

2022年悅享會上，愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉曾向刺猬公社詳細說明了降本增效下該平臺的內(nèi)容方向。彼時整個行業(yè)對未來的迷茫，前所未有地強烈，項目過會變難了，從業(yè)者處境改變了，大家都期待這家頭部平臺能做出表率，扭虧為盈。

在策略與方向的調(diào)整下，愛奇藝首次實現(xiàn)全年盈利，與此同時，行業(yè)生態(tài)也日趨健康。在2023年的“尖叫之夜”晚會上，愛奇藝破萬劇的總數(shù)量達到了十部，年輕演員在這個平臺逐漸成為影視劇的重要力量，藝術家們也都表示對平臺的認可，愿意與其共創(chuàng)好內(nèi)容。

盡管一路向好，但2024年的愛奇藝尤其不一樣。一方面，愛奇藝全年財報顯示，2023年平臺不僅連續(xù)兩年實現(xiàn)規(guī)模化盈利，還在總營收、運營利潤、凈利潤及現(xiàn)金流等核心指標上均創(chuàng)歷史之最，給出了一份“史上最佳”成績單。

另一方面，在2024世界大會上，愛奇藝CEO龔宇、首席內(nèi)容官王曉暉、首席技術官劉文峰分別發(fā)表了平臺對商業(yè)、內(nèi)容、技術的思考與趨勢判斷。這場結合消費環(huán)境、人口數(shù)量、娛樂趨勢的分享充滿干貨，讓從業(yè)者紛紛舉起手機記錄金句，對平臺的認可愈加深厚。

如果說，2023的世界大會還在為從業(yè)者制造信心，那么2024年的世界大會，則讓外界看到愛奇藝面對變化的從容與堅定，這家平臺已經(jīng)在商業(yè)的框架與內(nèi)容的追求中，找到了掌握平衡的那個支點。

在這個支點的基礎上，無論面對怎樣的風浪，都可以游刃有余。穿過暴風眼的人，無疑最有經(jīng)驗，也最值得借鑒。

抓住“現(xiàn)實主義”

現(xiàn)實主義的風，一吹就是好多年，但依然屢試不爽。

每年的世界大會上，王曉暉都會基于愛奇藝過去一年的表現(xiàn)，結合自身對市場的感悟分享平臺內(nèi)容的主要方向。今年，在4月23日大會主論壇上，他給出了“最大的爆款一定來源于現(xiàn)實主義題材”的判斷。

事實也確實如此，每年或許都有不同類型題材的黑馬跑出，但論爆款，只有現(xiàn)實主義題材能贏得最大公約數(shù)的共鳴。2022年，呈現(xiàn)一個時代橫截面的《人世間》，成為愛奇藝獨一無二的劇王；2023年，一部《狂飆》將正義與邪惡，權利與平凡描繪得淋漓盡致，帶領平臺熱度高開飆走；2024年，《追風者》熱度破萬，站在時代洪流中的小人物，總是能超越時間，與當下的觀眾產(chǎn)生情感勾連。

關于平臺對“現(xiàn)實主義”的看好，并非偶然，而是有著對歷史周期的溯源與總結。在大會現(xiàn)場，王曉暉展示了國內(nèi)早期引進的優(yōu)質(zhì)影視劇，比如墨西哥劇《卞卡》、日劇《姿三四郎》、韓劇《嫉妒》等，盡管這些劇集的敘事模式與文化背景各不相同，但卻有一個共同點，那就是始終關心普通人的命運。

今年，王曉暉將現(xiàn)實主義具體地分為兩類，一類是溫暖現(xiàn)實主義，滿足觀眾對真善美的追求，另一類是批判現(xiàn)實主義，讓假丑惡得到制裁也是觀眾的爽點。兩種情緒、兩種主題，卻都是現(xiàn)實生活中最基礎的元素。

與此同時，愛奇藝也創(chuàng)造性地打造了“大家劇場”與“微塵劇場”兩大劇場。所謂的“大家”，既指蕓蕓眾生，也指改編自大作家之手，比如《一日三秋》《平原客》等均改編自茅盾文學獎得主之作。愛奇藝關心時代中普羅大眾的命運，而這些作品影視化后，也將繼續(xù)反哺平臺，創(chuàng)造其在思想和精神層面的高度，引領大眾審美。

“微塵劇場”關注“具體的人”和“具體的生活”。比如未播先紅的《我的阿勒泰》，這部改編自李娟散文集的作品，已經(jīng)遠赴戛納，在今年4月7日完成國際首映，從一個中國故事，變成一個被世界看到的中國故事。

2023年，文旅的風已然卷了起來，《狂飆》帶火了江門和豬腳面，開年的《乘風踏浪》又將觀眾的目光轉向了遼寧泳裝的出口事業(yè)，《我的阿勒泰》同樣可以創(chuàng)造文旅效應，讓大眾讀一本書、看一部劇，又走向一個美好的地方，開啟心靈之旅。

小人物的故事雖然在時代中看起來微小，但影視故事的塑造，卻能將其放大，從而影響一群人、一個產(chǎn)業(yè)、一座城。

不止是劇集，綜藝片單中，聚焦農(nóng)業(yè)與生活的《種地吧》《燃燒的月亮》何嘗不是一種“現(xiàn)實主義”？紀錄片片單中，《撥開迷霧》對真實案件的探尋，不也是一種現(xiàn)實主義？單純地追求收視與品牌，已經(jīng)不止是平臺想要的，抓住“現(xiàn)實主義”的背后，是愛奇藝與普羅大眾站在一起，用稀缺的“真誠”打動人心，不斷拉高平臺價值。

服務“一老一小”

作為長視頻平臺的支柱性收入之一，用戶的重要性不言而喻。

在過去很長一段時間內(nèi)，長視頻平臺都在努力抓住年輕人群的“胃”。于是，古裝劇的改編如火如荼，偶像劇仍然是影視行業(yè)不可或缺的“硬菜”，但其中也產(chǎn)生了不少爭議，古裝劇與偶像劇的熱度雖高，口碑卻褒貶不一，難以實現(xiàn)兩全。

這種爭議的背后，也呈現(xiàn)了分眾的特色——一代人已經(jīng)長大，一代人還在成長。長大的觀眾需要更具審美厚度的作品，而年輕的觀眾，浪漫與瑪麗蘇依然是他們成長的必經(jīng)之路，一如曾經(jīng)的大部分觀眾。

用戶需求幾乎決定了IP的改編方向。隨著核心用戶年齡的增長，長視頻平臺也要滿足熟齡用戶的需求，女性題材、都市職場劇開始變得有口皆碑，愛奇藝既推出過滿足年輕人的“戀戀劇場”，也推出過滿足熟齡段的“狂花系列”，攬獲用戶芳心，提升用戶忠誠度。

但在重視消費主力軍需求的這些年中，市場也忽視了兒童與老年群體等人群的需求，無論是古裝劇、偶像劇，亦或是都市劇，都很難成為老年人的觀劇選擇，而APP使用的復雜程度，也成為這個群體與互聯(lián)網(wǎng)世界接觸的壁壘。

此次世界大會上，愛奇藝CEO龔宇率先提出了“生與老”的問題。在他提到的數(shù)據(jù)中，2023年，我國老齡人口（超60歲）約為3億；據(jù)預測，到2033年中國老齡人口將突破4億，占總人口的四分之一。這意味著，在未來，老年人群將成為主力人群，夕陽紅產(chǎn)業(yè)很可能成為朝陽產(chǎn)業(yè)。

而在CSM發(fā)布的《2023年短視頻用戶價值調(diào)研報告》中，盡管30-49歲的短視頻用戶占比達40%，仍是使用人群的中堅力量，但10-19歲占比達10%，60+占比達12.8%，青少年與老齡群體既有娛樂需求，同時也是一個潛在且重要的用戶群體。

面對老齡化，愛奇藝提出更好地為“一老一小”服務的策略，十分具有預見性。技術方面，愛奇藝將手機端使用做到“適老化”，做好少兒模式界面的安全與凈化；內(nèi)容方面，片單也向更廣的年齡段輻射，比如綜藝中既有年輕人喜歡的對抗、熱血、競技、慢綜，也有《銀翼女孩》這樣專為平均年齡55+打造的綜藝；紀錄片片單中，有《爺爺天團》這樣聚焦60+群體的內(nèi)容；針對兒童，愛奇藝還有獨立品牌奇巴布為其進行內(nèi)容服務。

據(jù)Quest Mobile報告，90后作為伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長的一代，對網(wǎng)絡使用具有較高粘性，70、80后隨著線上化發(fā)展，對網(wǎng)絡的需求也在快速增長，這都將帶動兒童經(jīng)濟發(fā)展的線上化轉移。做好老年與兒童的內(nèi)容，毫無疑問可以帶來附加福利。

抓住用戶缺口，對于平臺來說，既是一種滿足各類用戶的責任，也是會員、廣告收入的一種新增量。

擁抱“技術”的無限潛力

2023年，AIGC作為最火熱的風口，成為每個論壇被討論的必需品，從業(yè)者被AI取代的言論紛至沓來，去年好萊塢罷工就是一個典型的例子。但平臺始終看好這項技術對文娛行業(yè)帶來的變革。

愛奇藝首席技術官劉文峰在世界大會上的演講，撫平了從業(yè)者的焦慮，也帶來新技術對內(nèi)容高效加持的期待。

他曾詢問過程序員，同樣具有語言編碼能力的AI是否對他們的心態(tài)產(chǎn)生沖擊？答案是否定的，對于程序員說，對于AI的利用，反而會讓他們的能力變得更強。

事實上，AI技術的生成，從來都不是取代任何人，而是成為可以利用的工具，從而放大從業(yè)者的創(chuàng)作能力與創(chuàng)作價值，讓內(nèi)容制作流程更加標準化、專業(yè)化、規(guī)?；七M影視工業(yè)化的進程。

2024年愛奇藝片單中的《大夢歸離》便使用了平臺自主研發(fā)的虛擬拍攝系統(tǒng)，在光線延時匹配、雨雪現(xiàn)場特效匹配、大面積水面反射拍攝以及威亞高速拍攝等虛擬場景里應用，成為業(yè)內(nèi)使用虛擬拍攝量級最大、場景最多的劇集項目。而從預告片畫面來看，虛擬技術并沒有帶來失真感，而是化繁為簡，讓影視項目的拍攝更加高效。

拍攝階段之外，AI在策劃、制作、宣發(fā)階段，都能為團隊的創(chuàng)作帶來效率與水平的提升。

如果沒有AI，越大體量的小說或者劇本，對于制片人來說，就要消耗越長的時間去瀏覽，但AI的介入，可以提升9倍的閱讀效率。同時，它將會直接提取故事大綱、世界觀、人物介紹以及人物關系圖，讓從業(yè)者在IP選擇上更加便捷、精準。

如果沒有AI，影視從業(yè)者要想將故事打造得更加精彩，或許需要重新調(diào)研、總結、判斷，但AI 通過龐大的數(shù)據(jù)庫與資料庫，可以迅速識別劇本情節(jié)點，從而幫助編劇對故事進行合適的調(diào)整，與觀眾觀看習慣進行適配。

從制片人、編劇、導演再到攝影、美術指導，AI的介入都能幫助他們在影視項目的制作過程中，變得更加“強大”，就像劉文峰說的那樣：“一個能畫概念海報的制片人，是不是一個更強的制片人呢？”

曾經(jīng)，沒有技術的加持，影視項目的制作周期越長，風險便越大。因為不可控的因素很多，大量的工作人員如果不進行有序的管理，也會出現(xiàn)“不專業(yè)”的現(xiàn)象。但技術的加持，反而為內(nèi)容的創(chuàng)作“保駕護航”，通過大量數(shù)據(jù)的讀取，它不僅可以給出有效信息，同時能夠形成基礎的參考標準，穩(wěn)定項目周期，給出意見參考，讓平臺內(nèi)容更好地為用戶服務。

2023年第二季度，愛奇藝在AIGC的應用方面，已經(jīng)取得了進展：引入AIGC輔助劇本評估，內(nèi)部數(shù)據(jù)顯示，目前對場景和人物拆解的準確率超過90%。2023年，愛奇藝人工智能對視頻內(nèi)容分鐘級的理解能力，可提煉出專業(yè)維度的詳細劇情介紹，已覆蓋3000多部劇集。

“內(nèi)容”與“技術”作為愛奇藝DNA的雙螺旋，互相驅動和賦能，也將帶來更多想象力，就像龔宇在大會中所寄予的希望：“重蹈好萊塢的路，我們永遠跟不上，以生成式AI主導的技術創(chuàng)新，給了我們彎道超車的機會，衍生業(yè)務發(fā)展空間很大?！?/span>

無論是內(nèi)容，技術、商業(yè)模式，挑戰(zhàn)年年有，創(chuàng)新也刻在平臺的骨子里，但今年似乎就是一個“打破”與“重塑”的過程，打破曾經(jīng)不敢做、不會做的事情，擁抱新的變革，并為我所用，讓爆款更“爆”，讓不確定變得更“確定”。

而過往的實踐讓文娛行業(yè)更加相信，愛奇藝的三個預判在未來的幾年中，不僅是正確的，也將是行之有效的。